カンヌ映画祭で大人気の「映画 国宝」は絶対に感動しますのでぜひご覧下さい！
「映画 国宝」はご存知ですか？
映画『国宝』公式サイト
昨日、この映画を観てきましたが、「歌舞伎の世界」の実話なので感動で涙も溢れましたが、同時に「吉岡一門頭領」が産ませた妾や側室の息子が「浄瑠璃、歌舞伎」となったので、「吉岡一門頭領」は歌も踊りも上手なのは当然です。
「武士の織田信長が本能寺の変」でかっこよく最後の踊りをして死の覚悟を見せるのは常なので、歌舞伎役者に金を出して役者を育てるのも「吉岡一門頭領としての仕事」なので、私も子供の頃に「月の舞」や「風の舞」や「炎の舞」を自分で表現して前頭領の父に指導を受けて、12歳の頭領就任式で踊り大喝采を受けました。
歌舞伎や浄瑠璃のルーツは、吉岡一門頭領の「芸子の産ませた息子」か「側室の息子」なので、浄瑠璃と歌舞伎役者は全て「吉岡一門頭領と親族」なのです。
そういう裏事情を12歳の時から知っていたので、なるべく「芸能界には関わらない」ようにしていましたが、どこかの誰かが私の携帯番号を教えたようで、「歌舞伎だけでは食えないので映画かテレビに出して下さい。」と頼まれことがあります。
最も強くしつこく私に電話してきたのは、「日曜洋画劇場の半沢直樹」に出た「香川照之」なので、東京の歌舞伎座のステージの舞台を見学したあとの練習の休憩時間に私一人で声を出して踊っていた姿を見られ、「大阪の上方新歌舞伎の舞台」に白い化粧をして出たこともあります。
その時の噂が歌舞伎の世界に広がったので、「自分もテレビか映画に出たい」とたくさんの歌舞伎役者に頼まれたので、まとめて歌舞伎役者をテレビドラマに出演するための「テレビドラマの半沢直樹」を私が出資してTBSに作らせて出演させました。
『半沢直樹』は、TBS系列「日曜劇場」枠で放送された、池井戸潤の小説「半沢直樹シリーズ」を原作とした日本のテレビドラマである。
主演は「VIVAN（別班）」でも活躍した「堺雅人」。
「やられたらやり返す倍返しだ！」は、私が父から教わった言葉なので、３歳から訓練を積んだ武士は絶対にタダでは負けません。
肉を切らせて骨を断つ！！！
三度、我慢して四度目には必ず、血筋を断つために親族一縁の首根っこをぶった斬る！！
女子供の命を守るために剣術訓練をしているし、敵が来たら日本刀を振り回すので、「女は３歩下がって師の影踏まず」、「三尺下がって師の影を踏まず」という言葉が残ったのです。
堺雅人の演技力は素晴らしいし、私の体験をドラマ化したのが日曜劇場『VIVANT』なので大ヒットしました。
「2026年にVIVANの続編」も出るようなのでとても楽しみです。
俳優の堺雅人が主演を務めるTBS系日曜劇場『VIVANT』の公式SNSが更新され、2026年放送予定の続編に向けた期待が高まっている。
【写真あり】続編の舞台は海!? 公式SNSが意味深ショットを公開
『VIVANT』は、『半沢直樹』シリーズ、『下町ロケット』シリーズ、『陸王』『ドラゴン桜』などを手掛けた福澤克雄氏が演出だけでなく原作も手掛けた完全オリジナルストーリー。
予測不能なストーリー展開と映画並みの映像美、主演の堺雅人のほか、阿部寛、二階堂ふみ、松坂桃李、役所広司、二宮和也ら豪華キャストの競演で大きな注目を集めた。
最終回は世帯平均視聴率19.6％（ビデオリサーチ調べ・関東地区）を記録し、全10話のテレビ放送における総視聴者数は6000万人を突破。テレビ離れが叫ばれる中、圧倒的な存在感を示した。
続編は、前作のラストシーンから直結した物語となり、主人公の設定などに変更はない。今回も海外ロケを敢行し、世界を駆け巡るという。
公式SNSは「VIVANT COMING BACK 2026」とテキストの入った最新カットを投稿。
超親日国だけど、日本人はよく知らない国で撮影
砂漠を舞台に繰り広げられた前作とは一転、広大な海上に沈没船の姿も…といった意味ありげなものとなっている。
ネット上では「今度は海が舞台!?」「また考察しながら見れるなんて楽しみすぎるー」「今回もスケールがほんとにすごそう」「砂漠ではなく海が舞台？」「めちゃくちゃ楽しみ」「次はどんな旅になるのか！！待ち切れない！！」「まさかの砂漠じゃない！」などの声が寄せられている。
阿部寛の演技も大好きだし、役所広司さんの演技は昔から大好きだったので、幾つもドラマや映画制作にお金を出して作りましたが全て大ヒットしたので、私の映画投資で失敗したことはありません。
歌舞伎役者がテレビドラマに出演するようになったのは、「半沢直樹」と「VIVAN」がキッカケなので演技が下手な歌舞伎役者は二度とテレビドラマに出れない歌舞伎役者もいます。
なぜ日本に「歌舞伎」が生まれたかを生成AIで調べてみましょう。
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1. 始まりは「かぶき踊り」:歌舞伎の起源は、1603年（慶長8年）に京都で出雲の阿国が始めた「かぶき踊り」です。彼女は、男装して派手な衣装をまとい、歌や踊り、寸劇などを披露しました。この「かぶき踊り」は、当時流行していた「かぶき者」と呼ばれる奇抜な格好や行動をする人々のスタイルを取り入れたもので、人々の間で大変な人気を博しました。
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2. 「かぶく」とは:「かぶく」とは、当時の言葉で、常識にとらわれず、派手な格好をしたり、型破りな行動をすることを意味しました。出雲の阿国の踊りは、まさにその「かぶき」精神を体現していたため、「かぶき踊り」と呼ばれました。
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3. 女性による舞台:当初、歌舞伎は女性によって演じられていました。出雲阿国の「かぶき踊り」は、女性が男装して演じるスタイルが特徴的でした。その後、女性だけで構成された「女歌舞伎」や、遊女による「遊女歌舞伎」が流行しましたが、風紀の乱れを理由に禁止されました。
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4. 男性による舞台へ:女歌舞伎が禁止された後、少年による「若衆歌舞伎」が始まりましたが、これもまた風紀の問題で禁止されました。その後、成人男性が演じる「野郎歌舞伎」へと発展し、現在の歌舞伎の形へと繋がっていきました。これが、現在歌舞伎が男性だけで演じられる理由です。
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5. 歌舞伎の発展:歌舞伎は、その後も様々な要素を取り入れ、演劇として発展しました。物語、音楽、舞踊、衣装、舞台装置など、様々な要素が組み合わさり、総合芸術として磨き上げられていきました。
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6. 庶民文化としての歌舞伎:歌舞伎は、江戸時代の庶民文化の中で育まれ、発展しました。当時の人々は、歌舞伎を映画やドラマを見るように楽しんでいました。人気役者のファッションや髪型を真似るなど、歌舞伎は人々の生活にも大きな影響を与えました。
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浄瑠璃姫物語:恋物語である「浄瑠璃姫物語」が琵琶法師によって語り継がれたことが、浄瑠璃の起源の一つとされています。
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琵琶法師:平安時代から活動していた盲目の僧で、琵琶を演奏しながら物語を語ることを生業としていました。彼らは「平家物語」などを語っていましたが、浄瑠璃姫物語のような恋物語を語ることで、人々に新たな魅力を伝えました。
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三味線の登場:室町時代に大陸から伝わった三味線が、琵琶に代わって浄瑠璃の伴奏に使われるようになり、より音楽的な要素が強まりました。
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人形の活用:語られる物語を視覚的に表現するために、人形が用いられるようになりました。人形浄瑠璃は、語り手（太夫）と三味線弾き、人形遣いが一体となって物語を表現する芸能として発展しました。
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竹本義太夫と近松門左衛門:江戸時代に竹本義太夫が大坂で竹本座を創設し、近松門左衛門を脚本家として迎えたことで、人形浄瑠璃は大きく発展しました。特に近松門左衛門の作品は人気を博し、人形浄瑠璃の黄金時代を築きました。
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古浄瑠璃:江戸時代以前の浄瑠璃を指し、説教節の影響を受けた説教浄瑠璃なども生まれました。
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新浄瑠璃（当流）:近松門左衛門以降の浄瑠璃を指し、より物語性が高く、文学的にも評価される作品が生まれるようになりました。
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義太夫節:竹本義太夫によって創始された浄瑠璃の一流派で、ドラマティックで豪快な語り口調が特徴です。
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富本節:寛延元年（1748年）に初代富本豊前掾によって創始された浄瑠璃の一流派で、義太夫節とは対照的に、静かで情緒的な語り口調が特徴です。このように、浄瑠璃は、物語、音楽、人形という三つの要素が組み合わさることで、日本独自の芸能として発展しました。